Performancekünstler*in
Weiterbildung & Karriere
Performancekünstler*innen sind beruflich immer wieder vor neue Herausforderungen gestellt. Voraussetzung für Erfolg in diesem Beruf ist es, immer auf dem neuesten Stand der Entwicklung zu bleiben und das Fachwissen, die Methodenkompetenzen und sozialen Kompetenzen laufend zu ergänzen und zu vertiefen.
Neben Fachliteratur, Onlinemedien, Kongressen und anderen Fachveranstaltungen bestehen für Performancekünstler*innen Weiterbildungsmöglichkeiten beispielsweise über facheinschlägige Kurse, Lehrgänge, Hochschullehrgänge von Kunsthochschulen, Universitäten und spezialisierten Aus- und Weiterbildungseinrichtungen. Außerdem bestehen für Performancekünstler*innen Möglichkeiten zur beruflichen Weiterentwicklung in Form eines Studiums oder Zweitstudiums.
Darüber hinaus ist die Vernetzung bei Veranstaltungen, Konzerten, Festivals und Festspielen sowie die Beteiligung an beruflichen Netzwerken für Performancekünstler*innen eine wichtige Möglichkeit auf dem neuesten Stand zu bleiben.
Wichtige Weiterbildungsbereiche für Performancekünstler*innen sind beispielsweise:
Fachkompetenzen
- Kunst- und Kulturwissenschaften
- aktuelle Entwicklungen und Trends
- Modern Dance, Zeitgenössischer Tanz
- Choreographie, Dramaturgie
- Video, Multimedia
- Körperarbeit - Yoga, Pilates
- Improvisation
- Bühnentechnik, Tontechnik
- Marken-, Urheber- und Nutzungsrechte
- Kunst und Recht
- Budgetierung, Kostenkalkulation
Methodenkompetenzen
- künstlerische Dokumentation
- künstlerisches Projektmanagement
- Zeitmanagement
- Stressmanagement
- Team- / Ensembleleitung
Sozialkompetenzen:
- Kommunikationsfähigkeit
- Kund*innenorientierung
- Teamfähigkeit
Performancekünstler*innen sind häufig selbstständig als freiberufliche Künstler*innen tätig. Mit entsprechender Erfahrung und allenfalls Weiterbildungen können sie aber auch die künstlerische Leitung als Ensembleleiter*innen Choreograf*innen oder Dramaturg*innen übernehmen und führen als solche Kolleg*innen, Mitarbeiter*innen und Teams.